Equilibrio y compenzaciòn de masa (grado 8)
Todo se basa en los pesos visuales, aquello que más llama la atención
al ojo. Es decir, se basa en la psicología humana y nuestra forma de
equilibrar, componen y comprender lo que vemos.
Así pues, el equilibrio – desequilibrio se puede
generar conociendo cómo afectan los elementos gráficos a la psicología
humana. Por ejemplo, se puede equilibrar con la repetición de elementos
visuales por todo el plano visible, de modo que al llamar con igual
fuerza al ojo, la imagen genera en conjunto una estabilidad.
Para generar desequilibrio existen muchas formas. Por ejemplo, se puede
potenciar un elemento como único y más fuerte en el plano, de modo que
el resto contrasta con su existencia. Pero el desequilibrio, en resumen,
se crea cuando varios elementos se disputan la atracción de la mirada y
esto produce tensión.
TIPOS DE EQUILIBRIOS VISUALES
1. Equilibrio – Posición de los elementos pesados en el plano.
1.1. Los ejes visuales. Equilibrio axial es aquel que posee la estabilidad de los ejes, porque efectivamente están presentes como formas.
El equilibrio en las posiciones se basa en que la psicología humana
reconoce como equilibrado un plano horizontal y una vertical recta.
Estos son los ejes básicos de estabilidad y equilibrio. Las formas
inclinadas generan un movimiento que desequilibrada, genera una tensión y
llaman más la atención por ser estresantes para la vista.
1.2. La unidad. Equilibrio radial
se genera con elementos de unidad que poseen el peso mayor y por lo
tanto atraen al resto de elementos se articulan conforme a él.
Y se basa también en que las formas esféricas en un plano poseen
equilibrio por si mismas al ser formas concentradas, giratorias,
concéntricas (hacia dentro de si mismas).
2. Equilibrio – Colores. Armonía cromática y tonal.
Se basa en el conocimiento del círculo cromático completo y en saber distribuir los colores en el plano de la imagen.
Por una parte, la armonía dependerá de las
relaciones entre colores complementarios (gama contraria de color) o
adyacentes (misma gama). Y por otra parte de cómo se relacionan los
colores de la misma gama o idénticos al estar situados por toda la
imagen o en qué lugar. Si un color está por toda la obra, genera un
equilibrio, puesto que en ninguna zona llama más la atención. Sin
embargo si predomina en un lugar, genera un punto de atención sobre él.
El equilibrio de color afectará directamente a las
emociones y las connotaciones que los colores predominantes (que
desequilibran o tensan la imagen) producen en el espectador.
3. Equilibrio – Formas. Jerarquía de tamaños.
Los tamaños de las formas que existen definidas con
un trazo, con un color, con una textura, con un material, o del modo
que sea, pero que generan una forma en si misma o incluso una forma
fusionada con otras formas. El tamaño y la posición en relación al
conjunto generarán equilibrio si todo tiene el mismo poder de atracción y
desequilibrio si hay elementos más grandes o contrastados en el
espacio.
Este tipo de equilibrio / desequilibrio en las formas genera el pensamiento y promueve las ideas en la obra.
4. Equilibrio – Texturas. Plasticidad y sentido del tacto.
Las texturas visuales o materiales generan un tipo
de atracción de la mirada y por lo tanto tienen la capacidad de producir
un tipo de equilibrio o desequilibrio en la imagen. Si la misma textura
se repite por toda la imagen habrá equilibrio, si las formas que poseen
la textura están colocadas en el cuadro de modo equilibrado, habrá
equilibrio. Pero si hay un elemento con una textura que contrasta con el
resto de elementos y texturas, entonces éste llamará más la atención y
habrá desequilibrio.
Este tipo de equilibrio o desequilibrio tiene además la capacidad de despertar el sentido táctil del espectador.
Tapies capta la atención sobre la tela que funciona
como textura real y visualmente muy potente. El desequilibrio consiste
en esta caída de la mirada hacia la tela.
5. Equilibrio – Degradación. Cambios visuales.
Las relaciones entre elementos gráficos iguales –
parecidos – diferentes generan transformaciones visuales, narrativas que
la vista genera al ir recorriendo.
El equilibrio, al encontrarnos con estos elementos
relacionados, dependerá del grado de cambio y el contraste existente
entre los elementos: si son más o menos parecidos.
Los degradados de color, los degradados de tono,
las formas repetidas rítmicamente y que avanzan hacia otra forma, las
texturas que avanzan hacia otras texturas, etc. son equilibrios de
cambios visuales. En el contraste y enfrentamiento de elementos visuales
distintos no hay gradación y por ello hay un tipo de desequilibrio
producido por el cambio.
Meninas de Diego Velazquez. La degradación dentro
del espacio absorbe suavemente el conjunto de elementos para generar
armonía, estabilidad y equilibrio.
Conclusiones
El juego entre la búsqueda de equilibrio/
desequilibrio y la presencia de contrastes / tensiones entre elementos
es una de las herramientas más complejas y es necesario entender la
imagen para poder producir la obra que realmente estemos buscando.
Por supuesto, el equilibrio – desequilibrio no son
buenos ni malos en si mismos. Dependen de la personalidad del autor y
del espectador. Cada persona conforme a su personalidad encuentra en la
obra algo equilibrado o no que se corresponde con su mente. Por eso, a
unos lo equilibrado les resulta agradable, mientas a otros les es
desagradable y viceversa.
Es una ley de composición similar a la de la
balanza pero, en este caso, se trata de la balanza romana. No se
equilibran los pesos de los platos por simetría. En la balanza romana
sólo hay un platillo que se equilibra con un peso.
La ley de compensación de masas se basa en el
equilibrio de los pesos visuales. El motivo principal de la obra se
desplaza del centro hacia un lateral y se compensa el descentrado con
otros objetos o personajes en el lado opuesto por medio de la forma, el
color la textura, la luz o el significado.
