perspectiva del color 8°

linea de tierra 7°

cualidades del color grado 6°

Degradaciòn del color grado 8°

linea de horizonte grado 7°

colores primarios y secundarios grado 6°

Escala de grises grado 8°

punto de fuga grado 7°

Teorìa del color grado 6°

arte conceptual 8°

arte barroco grado 7°

arte egipcio 6°

colores complementarios 8°

Círculo cromático

Al hablar de colores complementarios, podríamos recordar y aplicar como recurso pedagógico, los siguientes versos de Antonio Machado:

Busca a tu complementario
que marcha siempre contigo
y suele ser tu contrario.

Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composición cromática, se complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) será un secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será otro intermedio (I), por ejemplo: el complementario del amarillo el violeta y viceversa, observad los pares de colores complementarios que que en relación biuniboca, se muestran a continuación:

Colores complementarios
P	<==>	S
P	<==>	S
P	<==>	S
I	<==>	I
I	<==>	I
I	<==>	I

Para definir los colores complementarios es muy útil la siguiente regla: el complementario de un primario (P) es la mezcla de los otros dos primarios, que lógicamente nos dará un secundario. El complementario del amarillo (P) será el violeta (S), porque se obtiene mediante la mezcla de los primarios azul y rojo. El complementario del azul será el anaranjado porque se obtiene mediante la mezcla del rojo y del amarillo, y por último el complementario del rojo será el verde que se obtiene con la mezcla del amarillo y el azul.

El complementario de un color secundario (S) será un primario (P) el cual no interviene en la mezcla para su composición, por ejemplo: El complementario del verde (S) es el rojo (P ), el cual no intervine para formar el verde (amarillo + azul), el complementario del anaranjado (S), es el azul (P), color primario que no intervine en la composición de este color secundario. Según esta regla, deducid el complementario del restante color secundario.

El complementario del color intermedio (I), será otro color intermedio en el extremo situado diametralmente opuesto en el círculo cromático. También se puede definir el color complementario de un color intermedio como la mezcla de los complementarios de los colores adyacentes del color en cuestión. Si queremos hallar el color complementario del intermedio amarillo verdoso (I), primero pensaremos que colores lo forman, que serán sus adyacentes (amarillo (P) y verde (S)), la mezcla de sus complementarios (violeta y rojo), nos dará el violeta rojizo, complementario del amarillo verdoso.

Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales. Aunque para producir el negro, una de las mezclas que da unos buenos resultados es la del verde viridian con el carmín. Para producir gamas de grises de un color determinado, escogeremos la gama de complementarios que contenga el color deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada.

	+		=
	+		=
	+		=

Los colores complementarios adyacentes se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario, estos ofrecen una paleta audaz y atrevida. Los colores adyacentes poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas.

Cuando proyectamos una obra podemos escoger, para su ejecución, el esquema de colores análogo usando colores vecinos del círculo cromático los cuales tiene un color como común denominador.
También podemos usar el esquema del color complementario - dividido que, usa cualquier color del círculo cromático en combinación con dos que son análogos de su complementario. Por ejemplo: el amarillo con el azul-violaceo y el violeta-rojizo. En general podemos decir que cumplen esta regla todos los colores que se hallen en los vértices de los triángulos acutángulos-isósceles que se puedan circunscribir en el círculo cromático. (Para mejor comprensión observad la imagen).

Entrando en el aspecto práctico diremos que, en la sombra propia o proyectada de cualquier objeto interviene indefectiblemente el color complementario del color propio de dicho objeto
El contraste extremo está constituido por oposición de dos complementarios, aunque estos, es posible que no armonicen si son iguales en extensión y fuerza. Así mismo, los tres primarios y complementarios lucharán entre sí ya que entre ellos no existe ninguna afinidad. Los complementarios armonizan cuando uno es puro y el otro es alterado en valor o, siendo los dos puros cuando sus extensiones o áreas son muy diferentes, también resultan armoniosos los primarios cuando se neutraliza uno o dos de ellos con mezcla con el otro.

En acuarela pueden establecerse tres estrategias:
a) Cuando damos una capa de fondo de un determinado color y pintamos sobre ella una vez seca, todos los colores que se superpongan se relacionaran por la intervención del inferior.
b) Mezclando un determinado color con los demás que se vayan empleando en la ejecución de la acuarela.
c) Resolviendo la obra con un grupo de colores análogos y por una paleta basada en la gama de un color y sus colores adyacentes del círculo cromático.
Normalmente, la mayoría de las obras más brillantes y hermosas de color no están resueltas con colores puros. Cuando una obra se resuelve con colores primarios puros o secundarios, existe un tensión, una lucha entre los colores componentes que resulta molesta, produciendo una atmósfera confusa y sin brillo.
La naturaleza, a poco que observemos, nos brinda constantes ejemplos, la mayor parte de sus masas tiende a colores grises o pardos, colores todos ellos terciarios, los colores puros y brillantes se dan como nota de color.
Para finalizar recordar que cuanto mayor sea la extensión del área que queramos representar, más neutra habrá de ser su coloración. Evitar los colores puros en los fondos. Conjúguese colores cálidos y fríos tratando que se equilibren mutuamente, por ejemplo si las luces son cálidas las sombras habrán de ser frías

Miren y aprendan

la forma de la luz y de la sombra 6°

El bodegòn grado 8°

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador o sonido y vídeo.

color en el ambiente grado 7°

simbologìa de la luz 6°

Luz simbólica 

  Si se tiene en cuenta que el arte se hace manifiesto por una mayor o menor carga simbólica en los diversos elementos que posibilitan su concreción; sabiendo además, que en el 'abstraer', sintetizando de la naturaleza, el hombre obtuvo signos que fueron reconocidos y comprendidos por los demás hombres y teniendo presente que la luz y la oscuridad trasmiten un grado de expresión significativa, el factor luz no podía dejar de ser un factor simbólico en el campo de las artes plásticas. En consecuencia, luz simbólica es una manera de utilizar la luz, no solamente para provocar el modelado del volumen, sino como poder activo en la obra. Rembrandt es el mejor ejemplo de la utilización de la luz como valor simbólico; incluye así la fuente luminosa dentro del cuadro y localizada en un objeto, el que se transforma en fuente primaria de luz. Es decir los objetos ya no reciben su claridad desde un medio exterior, sino que uno de ellos es el factor de claridad e iluminación, así hace que un libro, un rostro o cualquier otro elemento emitan luz. Pero debe señalarse que con ello no viola las exigencias de la pintura realista. La luz aquí se convierte en materia. La gran claridad se obtiene por algunas condiciones perceptuales, el objeto del que emerge la luz se encuentra ubicado en- un mundo oscuro; por la relatividad, a mayor oscuridad, más brillantez en el objeto portador de luz. Las sombras se reducen al mínimo en el objeto y la luz más intensa aparece entonces dentro de sus límites, iluminando parcialmente los objetos que le son vecinos. La zona en que la luz se concentra es la zona que quiere destacarse por su significación simbólica, de esta manera se llama la atención sobre elementos distintos, aunque su tamaño sea pequeño, su colorido poco importante y se halle ubicado en el centro del cuadro o fuera de él. Así las cosas emergen de la oscuridad, no tienen límite definido y se ligan con el medio material del fondo oscuro. La claridad, que por su relación con el fondo parece ser siempre intensa, tenderá a hacer desaparecer la textura de la superficie, la falta de textura acentuará el efecto de luminosidad del objeto. De esta manera trata de reemplazarse la simbología de ciertos tonos muy usados en otros períodos de la historia para expresar ciertos y determinados contenidos y de hacer que el mundo claro y oscuro responda a la significación que desea transmitirse. 

 Según Villalobos, es la cualidad por la cual un color, cual quiera sea, aparece más claro a medida que ella es mayor o más oscuro a medida que ella es menor. Depende entonces de la intensidad de la luz propia o reflejada que dicho color envía al ojo. 

contraste grado 6°

Contrastes de color

Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por otro. El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en contacto.

Armonia y contraste del color from Gretty Melo

EL PAISAJE GRADO 8°

Paisaje o país es el nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).

En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.

PSICOLOGIA DEL COLOR GRADO 7°

DEGRADACIÒN GRADO 6°

El degradado

El degradado es combinar un color o matiz con otro de forma que no se genere un contorno áspero. Cuando degradamos estamos haciendo una transición entre tonos, el objeto del degradado es generar efectos suaves, por ejemplo gradación en un tono suave de cielo azul de transición de oscuro aclaro, sombreado difuso en una superficie redonda, etc.

 artes.uncomo.com
Estudio de un degradado para una pintura de un atardecer

 Sabemos que para hacer un fundido o degradado la técnica de mezclar con los dedos es adecuada ya que consigue una transición muy uniforme, tal y como lo hacía Leonardo da Vinci. Normalmente la pintura con muchos degradados es una pintura más detallista, aunque no necesariamente más realista. Normalmente los colores que se degradan están bastante relacionados ya que las áreas contiguas que se mezclan serán más uniformes si los tonos se parecen.
La degradación es la modificación que sobre los colores segmentarios equivalentes a los espectadores provoca la adición de blanco, negro, gris neutro, ocre o pardo. Es la declinación o moderación de tinta que en la pintura se observa en los términos que se consideran más o menos remotos. Es una degradación de luz, la templanza de los claros en la pintura, en aquellas cosas que están más distantes y más remotas del luminar. Es una fusión entre tonos o entre los valores de los tonos, una transición o paso del claro oscuro o de un color a otro.






















En este detalle de esta obra de Rembrandt, podemos observar varias técnicas combinadas, por un lado existen degradados que fusionan los sutiles tonos del rostro, por otro lado los restregados de pintura (arrastre de pintura sobre fondo seco) generan un efecto atmosférico, combinado con otro efecto borroso en los contornos, consecuencia del degradado de las tonalidades del rostro con el tono del fondo. Otro efecto es la gran variedad de tonos dentro de cada detalle del rostro, combinados con veladuras que generan un efecto de transparencia en la piel.

expresiones del color grado 8°

EXPRESIONES DEL COLOR

¿CUÁL CREES QUE ES SU SIGNIFICADO?

1. Ensuciar

2. Ser vegetariano

3. Ser ecologista

4. Quedarse embarazada

5. Pasar el semáforo en verde

6. Aprobar algo

7. Criticar a alguien

a. PONER VERDE

b. SER VERDE

c. DAR LUZ VERDE

1. Ser comunista

2. Enfadarse

3. Confundir

4. Ser intelectual

5. Quemarse al sol

6. Sonrojarse

7. Estar muy exaltada una situación

8. Exagerar

a. PONERSE ROJO

b. SER ROJO

c. ESTAR ROJO

d. ESTAR AL ROJO VIVO

1. Encontrarse en dificultad

2. Irritarlo mucho

3. Tener mucha dificultad para realizar algo

4. Estar muy nervioso

5. Tener mala suerte

6. Tener o tomar mal cariz

7. Irritarse mucho

8. Haber tomado mucho el sol

a. PONERSE NEGRO

b. ESTAR NEGRO

c. PONER A UNO NEGRO

d. PASARLAS NEGRAS

e. TENER LA NEGRA

f. VERSE UNO NEGRO

g.ESTAR O PONERSE NEGRO

h.UN ASUNTO

1. No está escrito

2. Sin saber qué decir.

3. No tener dinero

4. Ser una cosa u otra pero no las dos.

5. Acertar.

6. Conocer la intención de una persona.

7. Ser el centro de atención.

8. Palidecer.

9. Ser un ignorante.

10. Pálido o sin tomar el sol.

a. PONERSE BLANCO

b. DAR EN EL BLANCO

c. QUEDARSE EN BLANCO

d. ESTAR BLANCO

e. SER BLANCO O NEGRO

f. EN BLANCO

g. NO TENER BLANCA.

h. SER EL BLANCO DE TODAS LAS MIRADAS

i. CONOCÉRSELE A ALGUIEN EN EL BLANCO

DE LOS OJOS.

j. NO DISTINGUIR LO BLANCO DE LO NEGRO

1. Pasarlo pipa

2. Morirse

3. Hincharse de algo

4. Encontrarse en dificultad

a. PONERSE MORADO

b. PASARLAS MORADAS

1. Cargar con el muerto.

2. Tener un contratiempo

3. Ser patético

4. Apechugar

a. SER UN MARRÓN

b. TRAGARSE UN MARRÓN O CARGAR CON

EL MARRÓN.

1. Estar fresco

2. Ser joven

3. Estar contento

4. Estar perfectamente

a. ESTAR COMO UNA ROSA

b. COMO LAS PROPIAS ROSAS

1. Nones

2. Persona agria

3. Persona que se adapta perfectamente a otra.

4. Tonterías

a. MEDIA NARANJA

b. NARANJAS DE LA CHINA

Contesta a las siguientes preguntas:

• ¿Te han puesto verde alguna vez?
• ¿Te consideras verde?
• ¿Cuándo fue la última vez que te pusiste rojo?
• ¿Recuerdas alguna situación que estuviera al rojo vivo?
• ¿Has estado negro alguna vez?
• ¿Has tenido la negra alguna vez?
• ¿Cuándo se te han puesto las cosas negras?
• ¿Las estás pasando negras?
• ¿Has sido alguna vez blanco de las miradas?
• ¿Cuándo fue la última vez que las pasaste moradas?
• ¿Cuándo fue la última vez que no tenías blanca?
• ¿Te gusta ponerte morado? ¿de qué?
• ¿Qué situación es un marrón para ti?
• ¿Te has tragado alguna vez el marrón de alguien?
• ¿te sientes ahora como las propias rosas?
• ¿Cuándo has dicho “naranjas de la china”?
• ¿Has encontrado ya tu media naranja?

Ritmo en el color grado 8°

RITMO

Módulos
Recibe ese nombre cuando la misma forma se repite mas de una vez en un diseño.

Ritmo
La repetición de los módulos genera un ritmo que tiene diferentes efectos dinámicos en la composición.

Distintos tipos de ritmo # Uniforme o por repetición: los elementos, todos iguales, están colocados a distancias regulares
#Alterno o por alternancia: cuando dos o mas elementos distintos se van alternando.

#Por progresión
Creciente: Cuando los elementos crecen gradualmente en tamaño, color y aumenta la distancia que hay entre ellos.

Decreciente: Cuando los elementos se reducen gradualmente en tamaño y color y disminuye la distancia que hay entre ellos.

armonia del color grado 7°

ARMONÍA DEL COLOR

La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Existen objeciones mas fundamentales al principio sobre el cual se basan las reglas de la armonía del color. Este principio concibe una composición de colores como un conjunto donde todo se ajusta a todo.

Existen dos formas compositivas del color:

1) La Armonía
2) El Contraste
Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

• Uno dominante: que es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
• El tónico: es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
• El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría. De manera general el color de valor mas oscuro ira al suelo, el valor intermedio a las paredes y el mas claro al techo.

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

De complementarios divididos o adyacentes

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

fuentes de luz grado 6°

Las fuentes de Luz: Pueden ser naturales como el sol, las estrellas, el fuego (donde no interviene el humano para su creación) o artificiales como lámparas, bombillas (donde interviene el humano).

TONO

Tono grado 8°

 Color integrado en todas sus dimensiones.

Se denomina también tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Color luz y pigmento

Color luz y pigmento grado 7°

El color luz: Decíamos en un epígrafe anterior que los bastones y conos del órgano de la vista están organizados en grupos de tres elementos sensibles, cada uno de ellos destinado a cada color primario del espectro: azul, verde y rojo, del mismo modo que una pantalla de televisión en color.

Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda. Cuando vemos amarillo es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo, y cuando vemos azul celeste (cyan), es que están funcionando simultáneamente el verde y el azul (azul violeta).

Del mismo modo pueden obtenerse colores terciarios en los que las tres luces primarias actúan a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que, por ejemplo, en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromáticos distintos. Este proceso de formación de colores a partir del trío básico azul, verde y rojo), es lo que se conoce como síntesis aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adición de las partes correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las sumas de color siempre más luminosas que sus partes, con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtención del blanco, que es por definición, el color más luminoso. En este caso de lo que estamos hablando es del color luz.

Sintetizando: Bastan tres colores (rojo, verde y azul) para obtener todos los demás mediante superposiciones. Estos tres colores se denominan primarios, y la obtención del resto de los colores mediante la superposición de los tres primeros se denomina síntesis aditiva. Con este proceso se obtienen los colores secundarios: magenta (azul + rojo), cyan (verde + azul) y amarillo (verde + rojo).

El color pigmento: Por otra parte, cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento. Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral.

Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras.

Sintetizando: Este proceso se denomina síntesis sustractiva, y es más fácil prever el color resultante (el azul + el amarillo originan el verde, el rojo + el amarillo originan el naranja).

El volumen

El volumen grado 6°

El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.